美食天下
开展网记者闵俊报道
fhsjkdbwkersadasdwretre
台北娜娜糖心剧《NANA》的创作历程，从地下剧团到现象级IP的蜕变|
当《NANA》在台北西门町首演时，台下观众含泪鼓掌的场面，揭开了这个糖心剧传奇的序幕。这个以台北夜生活为舞台、用霓虹灯管搭建情感迷宫的作品，背后是三个剧场疯子用五年时间书写的城市寓言。地下剧场的基因重组实验
2017年的台北牯岭街小剧场，三位毕业于北艺大的戏剧系学生正在进行第43次剧本朗读会。导演陈可欣在记事本里写满"城市孤独症候群"的观察笔记，编剧林沐阳收集了200多个酒保的深夜故事，而制作人吴思颖则抵押了祖传的金饰筹措资金。这个后来被称为"娜娜铁三角"的团队，在潮湿的排练场里用马克笔在玻璃墙上书写角色关系图，最终构建出以台北东区夜店圈为原型的《NANA》世界观。
糖衣包裹的现实切片
剧中主角Nana戴着粉色假发在吧台调酒的造型，原型来自中山区某知名酒吧的王牌调酒师。创作团队采用"浸入式采风"手法，陆续在三个月深夜泡在忠孝东路四段的夜店里，记录下327段顾客对话片段。这些真实素材经过戏剧化重组，形成剧中令人揪心的经典场景：在迷幻电子乐中，角色们用威士忌杯盛装眼泪，用烟圈编织谎言，用霓虹灯牌拼凑破碎的承诺。
从地下到云端的传播奇蹟
首演季的19场演出原本只计划在小剧场进行，却在大学生社群引发病毒式传播。制作团队敏锐抓住趋势，推出"第二现场直播票"，在西门町百货公司外墙进行同步投影。这种创新形式让《NANA》单月讨论度暴涨600%，更吸引Netflix团队主动接洽。在流媒体平台播出的剧场录影版本，巧妙保留了现场观众啜泣声与笑声的环绕音效，创造出独特的沉浸体验。
从牯岭街的排练室到国际流媒体平台，《NANA》的创作历程印证了台湾剧场工作者的韧性。这个用五年时间打磨的糖心故事，既是对台北夜生活的深情告白，更是当代青年寻找情感连结的集体日记。常见问题解答
A：取自日文"七"的发音，象征剧中七个主要角色每周七天轮番上演的爱恨纠葛，同时暗喻台北不夜城的永恒循环。
A：融合2010年代台北街头文化，参考东区潮牌店员的混搭风格与夜店工作者的夸张装扮，打造具有未来感的复古视觉。
A：精准捕捉都市青年的情感焦虑，将社会观察转化为具有诗意的剧场语言，配合突破传统的多媒体叙事手法。
-责编：钟宜华
审核：陈某文
责编：陈某煜
