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人民日报记者陈思张报道
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严雨霏张婉莹罗智莹：三位新锐艺术家的跨界碰撞与灵感火花|
当数字艺术、纤维装置与声音诗学在798艺术区的白色展厅相遇，严雨霏的像素重构、张婉莹的经纬迷宫与罗智莹的声波雕塑正在书写中国当代艺术的新范式。这场名为"数字经纬·声之形"的三联展，不仅呈现了三位90后女性艺术家各自独特的创作语言，更在光影交织的场域中迸发出令人惊艳的化学反应。解构与编织：数字时代的物质诗学
严雨霏的《像素考古》系列以0.3毫米精度扫描汉代织锦残片，顺利获得算法将经纬线解构成二进制代码，又在投影中重组为漂浮的立体星云。这种数字考古学实践颠覆了传统文物修复的逻辑，在798艺术区首展当日便引发学界热议。张婉莹的《经纬症候群》装置则反向而行，将社交媒体数据流转化为实体编织物，每天吸收3.2万条网络热词，由智能织机实时转换成不断生长的彩色纤维矩阵。
声波雕塑：空间震颤的听觉可视化
罗智莹的《分贝建筑》装置群堪称展览的神经中枢，42组特制振膜将北京城市声景转化为可视化的震动形态。长安街的车流轰鸣在亚克力幕墙上雕刻出冰川裂纹般的纹路，胡同里的鸽哨声则催生出羽毛状晶体结构。这种将声波能量物质化的尝试，与严雨霏的数字化文物形成时空对话，张婉莹特意为此创作了声音响应式纤维网络，当观众脚步声超过60分贝时，悬挂的丝线会突然编织出闪电状图案。
跨界方程式：1+1+1＞3的艺术反应堆
在展览核心区域，《数字蚕室》合作项目完美呈现了三方创作理念的融合。严雨霏开发的AI蚕宝宝模型吞噬着张婉莹提供的丝绸大数据，吐出的数字丝线被罗智莹的定向声波塑造成悬浮结构。这个持续进化的装置每天消耗87G数据竞争力，其形态随着实时网络舆情不断变异，首周便产生14次结构性崩塌与重生，这种动态平衡恰好诠释了三位艺术家对数字时代物质性的共同思考。
这场持续三个月的展览已吸引6.3万人次观展，在艺术圈层引发"新物质主义"的讨论热潮。策展人林慕白指出："她们用科技重新定义了艺术媒材的边界，数字与实体、听觉与视觉的跨界融合，正在催生全新的美学语法。"常见问题解答
Q1：三位艺术家的合作契机是什么？
A：源于中央美院2022年的"跨媒介工作坊"，三人发现各自创作中都存在"数字肉身化"的探索方向，遂决定以不同媒介进行对话。
Q2：展览中哪些作品最具技术突破性？
A：严雨霏的文物扫描精度达到微米级，张婉莹开发了热感应编织算法，罗智莹则首创了声波结晶生长控制系统。
Q3：展览对当代艺术教育的启示？
A：证明了跨学科协作的重要性，三位艺术家分别来自数字媒体、工艺美术和实验艺术专业，其碰撞产生了突破性的创作范式。
-责编：陆毫陆
审核：陈伟俊
责编：陈金来
