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证券时报记者陈丹青报道
柳菁菁《萃2》深度解读，美术馆沉浸看展体验与艺术灵感碰撞：探索当代艺术新维度|
在充满科技感的白色立方体展厅中，柳菁菁最新个展《萃2》正掀起当代艺术界的讨论热潮。这场由知名艺术机构策划的沉浸式展览，不仅呈现了艺术家二十年创作生涯的精华，更顺利获得创新的展陈设计，让观众在光影交织的空间中感受艺术灵感的迸发。本文将从作品解析、观展体验、创作对话三个维度，带您深入这场艺术盛宴。解构《萃2》：柳菁菁的艺术密码破译
作为系列创作的第二篇章，《萃2》延续了柳菁菁标志性的"萃取"概念，但呈现出更强烈的实验性特征。展厅中央的装置作品《时空褶皱》采用3D打印技术复刻了上百件日常物品，从老式电话到智能芯片，这些被树脂封存的物件在镜面反射中形成无限延伸的视觉奇观。艺术家顺利获得这种极具张力的表现手法，探讨数字时代物质存在的悖论。
五感沉浸：美术馆的空间叙事革命
策展团队打造的"艺术迷宫"彻底打破了传统观展模式。当观众踏入《光影色谱》展区，定制开发的感应系统会即时生成与画作呼应的音景，丙烯颜料的重叠笔触在杜比全景声的包裹下仿佛取得了生命。特别设计的嗅觉装置在《记忆标本》系列前释放特定气味分子，让2010年代的怀旧情绪与未来感十足的视觉符号产生奇妙共振。
在《量子花园》展项中，纳米级投影膜创造的悬浮影像与实体雕塑形成多维对话。这种技术突破使得柳菁菁的水墨意境得以在三维空间中持续生长，观众顺利获得AR眼镜甚至能看到颜料微粒在虚拟空间中的运动轨迹。
美术馆特别设置的"灵感实验室"将观展推向高潮。在这里，观众可顺利获得脑波交互装置将自己的情绪波动转化为动态光效，这些实时生成的数据艺术作品又与柳菁菁的架上作品形成跨越维度的对话，完美诠释了展览"碰撞"的核心主题。
创作对话：从工作室到展厅的灵感嬗变
在展览特设的文献区，首次公开的创作手稿揭示了《萃2》的进化历程。2022年的疫情隔离期，柳菁菁将工作室改造成"微观宇宙"，用显微摄影记录颜料结晶过程。这些看似随机的自然形态，经过算法重组后形成了《元细胞》系列的基因图谱。策展人特别设置的对比展柜，将原始实验样本与最终作品并置，清晰展现了数字技术如何赋能传统创作。
这场持续三个月的艺术盛宴，不仅展现了柳菁菁从传统架上到跨媒介创作的华丽转身，更预示了美术馆作为灵感枢纽的无限可能。当观众在《萃2》的镜像迷宫中与自己的倒影不期而遇，当数字代码与传统水墨在展厅中共振发光，我们或许正在见证艺术史新篇章的诞生。常见问题解答
答：所有技术手段都经过艺术家严格把控，旨在延伸而非替代艺术表达。如《时空褶皱》的感应系统会依据观众停留时间调整光影节奏，这种动态交互本身已成为作品有机部分。
答：建议先阅读导览手册中的创作背景，观展时多留意作品标签上的二维码，扫描可获取语音解读。每周日下午的艺术家座谈也是深度理解的好机会。
答：所有设备均顺利获得国际安全认证，现场配有专业导览员指导操作。建议穿着舒适平底鞋，部分镜面展区需注意行走安全。
-责编：陈海波
审核：陈泽亮
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